Luvi Silverberg
November 25, 2022

Unsur-Unsur pada seni rupa

Seni adalah istilah yang luas. Ini bisa merujuk pada karya budaya visual atau material apa pun yang harus dipertimbangkan dalam hal kriteria estetika. Namun, definisi ini juga telah dikritik karena terlalu luas, karena dapat mencakup seni budaya non-Barat dan seni anak-anak, yang tidak memiliki tradisi yang sama dengan budaya tinggi Barat.[2] Dalam bentuknya yang paling umum, termasuk semua usaha manusia dari zaman prasejarah hingga saat ini, seni mencakup seni rupa (misalnya, lukisan dan patung) dan seni terapan (misalnya, desain industri).

Seni dapat didefinisikan sebagai bentuk ekspresi budaya dan penggunaan narasi pembebasan dan eksplorasi (yaitu, mitos) untuk memediasi ekspresi ini.[4]

seni abstrak

Seni abstrak adalah bentuk seni yang tidak berusaha untuk mewakili objek di dunia nyata. Ini mungkin figuratif dan non-figuratif. Materi pelajaran tidak penting, karena dapat diabstraksikan dari materi pelajaran apa pun. Tujuan abstraksi adalah untuk fokus pada bentuk, garis dan warna; ini memungkinkan seniman untuk menciptakan interpretasi mereka sendiri tentang realitas tanpa terikat oleh apa yang dilihat mata atau seperti apa objek itu sebenarnya. Seniman abstrak tertarik untuk mengekspresikan emosi yang bermakna melalui karya mereka melalui garis, bentuk dan warna.

Tujuan abstraksi biasanya agar pemirsa dapat menafsirkan gambar sesuai pilihan mereka – meskipun beberapa lukisan abstrak secara khusus mengarahkan pemirsa ke arah perasaan atau gagasan tertentu tentang karya itu sendiri (yang kemudian akan membuat mereka berpikir tentang hal-hal itu).

Beberapa contoh terkenal dari seni abstrak termasuk seri “Blue Rider” Wassily Kandinsky – di mana ia menggunakan warna biru cerah dengan latar belakang yang lebih gelap – dan “Komposisi dengan Garis Kuning” Piet Mondrian.

cahaya

Cahaya adalah elemen terpenting dari seni rupa. Cahaya dapat digunakan untuk menciptakan bayangan dan kontras, yang menambah kedalaman dan bentuk pada sebuah karya seni. Cahaya juga dapat digunakan untuk menciptakan suasana hati dan atmosfer, menunjukkan apa yang seniman ingin Anda rasakan ketika melihatnya.

Cahaya dapat menunjukkan tekstur pada suatu objek dengan menciptakan sorotan pada beberapa bagian objek sambil meninggalkan bagian lain dalam bayangan atau kegelapan. Teknik ini sangat berguna untuk lukisan dengan tampilan close-up yang berfokus pada detail serta komposisi yang lebih besar yang menggambarkan lebih dari satu objek pada satu waktu (seperti lanskap).

garis

Garis adalah salah satu cara paling dasar untuk menciptakan karya seni. Garis dapat digunakan untuk menciptakan bentuk, bentuk, dan tekstur, atau dapat ditempatkan pada posisi yang mengarahkan mata Anda melalui karya tersebut. Ada banyak jenis garis yang berbeda dan berikut ini beberapa contohnya:

  • Tebal/Tipis: garis tebal sering digunakan untuk menciptakan objek yang berat, sementara garis tipis dapat menuntun Anda melalui ruang secara horizontal atau vertikal.
  • Lurus/Lengkung: garis lurus sering menciptakan rasa stabilitas, sementara garis lengkung memberi Anda beberapa titik masuk ke dalam karya seni atau menuntun mata Anda di sekitarnya.
  • Pendek/Panjang: garis-garis pendek sering digunakan sebagai aksen dalam gambar, sementara garis-garis yang lebih panjang mungkin berlanjut di beberapa bagian seperti dalam contoh di bawah ini dari [nama].

nada

Nada adalah terang atau gelapnya warna. Tone dibuat dengan menambahkan warna hitam, putih atau abu-abu pada warna.

Tone dapat digunakan untuk menambah kedalaman lukisan.

Ini juga dapat digunakan untuk menunjukkan jarak dalam sebuah lukisan.

warna

Warna adalah salah satu dari lima elemen seni, bersama dengan garis, bentuk, bentuk dan ruang. Warna memungkinkan kita untuk melihat sesuatu secara berbeda dari yang kita lakukan jika semuanya hitam atau abu-abu. Ada tiga warna primer: merah, biru dan kuning. Warna-warna primer ini dapat dicampur dalam proporsi yang berbeda untuk menghasilkan warna lain. Misalnya, mencampurkan biru dan kuning menghasilkan warna hijau; mencampurkan merah dan kuning menghasilkan warna oranye; mencampurkan biru dengan merah menghasilkan warna ungu; dan sebagainya!

Warna adalah elemen penting dalam seni, karena membantu kita secara visual membedakan satu objek dari objek lainnya berdasarkan rona (warna) dan intensitas (kecerahan).

tekstur

Tekstur adalah bagaimana permukaan suatu benda terasa. Tekstur yang berbeda bisa kasar, halus, keras atau lembut, tebal atau tipis.

Berikut ini beberapa contoh tekstur dalam seni:

  • Batu yang halus memiliki tekstur yang keras.
  • Amplas yang kasar memiliki tekstur yang lembut.

bentuk dan wujud

Bentuk dan wujud, keduanya merupakan istilah yang menggambarkan penampilan suatu objek dalam karya seni. Bentuk mengacu pada garis luar atau kontur dasar dari suatu objek: ukuran, panjang, lebar dan kedalamannya. Bentuk mengacu pada bentuk tiga dimensi yang lebih kompleks yang dapat dilihat secara keseluruhan daripada hanya garis luarnya: hal-hal seperti kurva dan tonjolan yang diciptakan oleh cahaya atau perspektif. Garis adalah salah satu elemen terpenting dalam karya seni apa pun; itulah yang memberi kita rasa kedalaman dalam gambar atau area permukaan datar di mana kita dapat memfokuskan mata kita ketika melihatnya dari sudut yang berbeda. Garis juga dapat digunakan untuk membuat bentuk seperti lingkaran atau kotak dalam lukisan sehingga Anda tahu ke mana mata Anda harus pergi selanjutnya!

ruang dan perspektif

Mari kita mulai dengan ruang. Ruang adalah area di sekitar dan di antara objek, serta ilusi kedalaman yang diciptakan oleh jarak. Perspektif adalah teknik untuk merepresentasikan ruang 3 dimensi pada permukaan 2 dimensi (seperti kertas). Dengan kata lain, teknik ini menciptakan ilusi kedalaman dalam lukisan atau gambar Anda. Hal ini dilakukan dengan menciptakan bentuk-bentuk yang menyatu menuju satu titik pada garis cakrawala di titik lenyap di mana mereka bertemu dengannya. Semakin jauh suatu objek tampak, semakin kecil bentuknya karena telah dikompresi ke dalam perspektif seperti ini:

Kesimpulan: menyadari elemen-elemen tersebut akan membantu Anda untuk melihatnya dalam sebuah karya seni.

Sekarang setelah Anda mengetahui apa saja elemen seni rupa, dan bagaimana mereka bekerja sama untuk menciptakan sebuah karya seni, Anda mungkin bertanya-tanya mengapa elemen-elemen tersebut begitu penting.

Pertama-tama, sangat membantu untuk mengetahui bahwa hal-hal ini bukan satu-satunya hal yang membentuk sebuah karya seni. Mereka hanya blok bangunan; alat untuk menciptakan efek atau membangkitkan emosi pada audiens Anda.

Misalnya, jika Anda melukis sesuatu yang tenang dan tenteram seperti lanskap dengan air terjun dan bunga-bunga di sekelilingnya-Anda mungkin ingin menggunakan warna-warna lembut yang lembut di mata (seperti pastel) karena pemandangan ini seharusnya membuat orang merasa damai dan rileks ketika mereka melihatnya!

Di sisi lain, jika Anda menginginkan lukisan yang lebih menarik atau terlihat dramatis-mungkin warna-warna yang lebih berani akan lebih cocok di sini, karena drama biasanya melibatkan banyak aksi yang terjadi sekaligus!

Seperti yang bisa Anda lihat, ada banyak cara untuk menafsirkan sebuah karya seni. Saya harap informasi ini membantu Anda untuk melihat dunia dengan cara baru dan menikmati ekspresi kreatif Anda sendiri.