Luvi Silverberg
November 25, 2022

Prinsip Penting pada seni rupa

Prinsip-prinsip seni rupa adalah beberapa hal yang paling penting untuk dipertimbangkan ketika menciptakan sebuah karya seni. Prinsip-prinsip ini akan membantu Anda memastikan bahwa karya Anda seimbang, terpadu dan memiliki ritme atau gerakan. Dan akhirnya, prinsip-prinsip ini akan membantu membuatnya tetap sederhana!

Yang pertama dan paling utama dari semua prinsip seni rupa adalah harus memiliki keseimbangan.

Ini adalah prinsip yang mudah dilihat di alam, tetapi juga berlaku untuk seni. Dari menyeimbangkan satu hal dengan yang lain atau menempatkan sesuatu dalam pola simetris, segala sesuatu mulai dari pepohonan hingga angin topan dapat dilihat sebagai contoh keseimbangan. Hal yang sama berlaku untuk proporsi: jika Anda melihat suatu objek dari sudut yang berbeda, Anda akan melihat ukurannya relatif terhadap lingkungan sekitarnya berubah tergantung di mana mata Anda melihatnya – dan inilah yang diinginkan oleh para seniman agar mata pemirsa mereka lakukan saat melihat karya mereka!

Terakhir, irama dicapai melalui pengulangan elemen seperti garis atau bentuk dalam karya itu sendiri-atau bahkan hanya dengan mengulang-ulang bentuk yang sama berulang-ulang di beberapa lukisan oleh seniman yang berbeda (ini tidak selalu terjadi).

Prinsip kedua dari seni rupa adalah penyertaan kesatuan.

Prinsip kedua seni rupa adalah penyertaan kesatuan. Hal ini mengacu ke gagasan bahwa suatu karya harus memiliki fokus, tema dan pesan yang jelas. Komposisinya juga harus terpadu.

Hal ini dapat dicapai dengan menggunakan skema warna yang harmonis satu sama lain dan membuka mata Anda sehingga Anda dapat melihat segala sesuatu dengan jelas di depan Anda. Dengan melakukan hal ini, akan memberikan rasa damai dan ketenangan secara keseluruhan di dalam pikiran Anda karena tidak akan ada pikiran yang mengganggu di kepala Anda saat melihat karya ini!

Sebuah lukisan atau patung juga dapat menunjukkan rasa penutupan.

Sebuah lukisan atau patung juga bisa menunjukkan rasa penutupan. Sebuah karya seni akan selesai ketika telah selesai dan selesai, yang berarti bahwa semua detail telah ditambahkan untuk membuatnya terlihat bagus. Seniman bahkan mungkin meninggalkan beberapa hal yang akan menjadi bagian dari proses normal mereka, seperti menambahkan lumut di atas atau mengambil beberapa cabang tambahan dari pohon agar tidak mengalihkan perhatian dari apa yang paling penting: subjek utama (dalam hal ini, King Kong).

Sebuah karya juga membutuhkan penutupan karena membutuhkan finalitas: setelah semua pekerjaan ini dilakukan oleh lebih dari satu orang selama beberapa bulan/tahun (atau bahkan puluhan tahun), maka kita akan berakhir di tempat di mana tidak ada lagi yang tersisa kecuali hanya satu orang yang menciptakan mahakarya ini! Ini berarti segala sesuatu yang lain akan berhenti terjadi di sini selamanya…

Prinsip berikutnya adalah bahwa ritme atau gerakan dalam lukisan atau patung dapat menambah daya tarik visualnya.

Prinsip berikutnya adalah, bahwa irama atau gerakan dalam lukisan atau patung dapat menambah daya tarik visualnya. Penting untuk memiliki kesan pergerakan dalam lukisan atau patung. Irama adalah pengulangan elemen visual dalam lukisan atau patung. Irama dapat diciptakan dengan mengulang bentuk, warna, garis, tekstur, dll.

Prinsip terakhir adalah kesederhanaan.

Prinsip terakhir adalah kesederhanaan. Semakin kompleks sebuah desain, semakin sulit untuk dilihat dan dipahami. Anda bisa melihatnya dalam film, di mana ada banyak efek khusus atau adegan aksi dengan banyak orang berlarian dan menembak sesuatu, yang membuat hiburan yang baik tetapi tidak begitu banyak seni. Prinsip ini juga berlaku pada cara Anda melukis karya Anda sendiri; jika Anda mencoba menciptakan sesuatu yang rumit, lupakan saja!

Semakin sederhana subjek Anda (dan dengan demikian kerumitan visualnya), semakin mudah bagi mata dan pikiran pemirsa untuk memproses informasi tentang apa yang mereka lihat-dan ini pada akhirnya membawa kita kembali ke prinsip pertama kita: visual yang menyenangkan akan menuntun mereka untuk berpikir tentang apa yang terjadi di layar, meskipun mereka mungkin belum menyadari alasannya, karena otak mereka belum memproses semuanya!

Kesimpulan: Tiap karya harus didekati dengan pertimbangan-pertimbangan ini dalam pikiran.

Seperti yang bisa Anda lihat, tidak ada aturan yang keras dan cepat dalam hal penciptaan seni rupa. Yang penting adalah memiliki rasa keseimbangan, kesatuan, penutupan dan irama dalam karya Anda. Hal ini akan membantu Anda mencapai hasil terbaik dalam karya Anda.

  • Keseimbangan: Seniman harus memastikan bahwa semua elemen dalam karyanya seimbang satu sama lain sehingga mengalir secara harmonis sebagai satu komposisi. Jika ada elemen yang tidak pada tempatnya atau tampak tidak diperlukan, maka elemen tersebut harus dihilangkan dari gambar seluruhnya atau disesuaikan sehingga cocok dengan lingkungan sekitarnya.* Kesatuan: Agar karya seorang seniman dianggap berhasil, tidak boleh ada diskontinuitas antara elemen-elemen individual dalam produk akhirnya.* Penutupan: Seorang seniman yang baik harus berusaha untuk mencapai penutupan dalam karyanya dengan memilih nada-nada yang sesuai (luminositas)-warna-warna, dll., Yang kemudian akan mengarah ke semacam klimaks atau kesimpulan di mana pemirsa akan merasa puas dengan apa yang mereka lihat sebelum membiarkan diri mereka terbuka lagi siap untuk melihat lagi nanti!

Kami berharap prinsip-prinsip ini akan membantu Anda dalam pekerjaan Anda.